時代を超えるアレンジメンツ - 俺の記憶ストレージ Part 1&2

1990～1991年ごろ、中学生の頃、自分が追っていた2大バンドは、TMネットワークとBOOWYで、中学生の少ない予算の中でアルバム全部を聴いていたのはこの2つくらいでした。で、旧譜を遡って聴いたときに、たかだか10年くらいでも随分とサウンドが違うなぁと感じたんですよね。

BOOWYはもう解散していたので、1990年と言えば氷室京介の「JEALOUSYを眠らせて」、COMPLEXだと「1990」辺りですかね。ここからデビュー期の1982年「MORAL」まで遡ると、もう全然違う。一発録り？と勘違いするようなスカスカのサウンドで、まあ個人的には好きではあるんですが、「アマチュアくさいわー」「古いわー」と一聴して感じました。で、またアレンジも後期の「Image Down」と「No.N.Y.」を知っているせいか、ひどくダサいアレンジだなと。ドラムが高橋まことじゃないってのもあるのかもしれません。

1983年の「Instant Love」は、これまた「Moral」と全然違う。アレンジがかなり凝っていてサイバーな感じ。電子ドラムがあったり、布袋のギターサウンドが全然違うし、インディーズ感が減った。だけど、これはこれで古い感じはしたんです。たぶん電子ドラム（シンセドラム？）の多用が原因なのかなと。

1985年「BOOWY」も、ちょっとなあと。これもライブバージョンを先に聴いていたせいかもしれません。基本的にこの頃のシンセサウンドってのは陳腐化が激しく、シンセがオーバーダブされてなければ時代に耐えれていたんだろうけど、たかだか5年で「ちょっと古い」と思ってしまいました。1986年の「JUST A HERO」でもそれを感じました。でシンセもあるんですが、どちらかというとこれはドラムのゲートリバーブが原因。で、「BEAT EMOTION」は、一転かなりシンプルになり、シンセも極力減り、キーボードソロも60’sっぽいチープなオルガンだったりして、アナログ感が増した感じ。1987年の「PSYCHOPATH」になると、以前はシンセで補っていた箇所を空間系のエフェクトがかかったギターで埋めるみたいな手法が出てきて、ちょっとポリスみたいな感じですかね。（当然当時ポリスなんて聴いてなかったので後追いでそう思ったのですが）

TMネットワークで言うと、1990年はTMNの「RHYTHM RED」の頃でしたが、このハードロックかつ近未来的なサウンドと、この前の年に出た「DRESS」の先進的なサウンドを聴いたせいで、これより前が古く感じてました。

デビューした頃の1984年で、デビューアルバムの「RAINBOW RAINBOW」は、やっぱり少し古い音像だなと（当時は音像って言葉は使ってはなかったけど）。

TMの場合、シンセサウンドなので陳腐化も他のバンドと比べると相対的に早いのかなと思うんですが。次の1985年の「CHILDHOOD’S END」は、どういうわけかシンセサウンドよりは生音に近いのに、これまたすごく古く感じたんですよね。たぶんアレンジが少し古かったのかなと。1986年あたりになると「GORILLA」「SELF CONTROL」ですが、この辺りだとかなり洗練されてきて、そんなに古くは感じませんでした。「Carol」あたりだともう良い音だなぁと。ちなみに、TMと言えばドラムマシンで、シンセピコピコ、みたいなイメージがあるかもしれませんが、1986年～1990年あたりまでは生音主体のアレンジでした。

※ ちなみに「GORILLA」のクレジットを見るとドラム青山純、ベース伊藤広規、ギター佐橋佳幸、と、どこの山下達郎バンドなんだ？と。

で、今回、私がやりたかったのが、自分が当時遡って聴いていたものと、山下達郎WORKSとの違いがどの辺にあったのかと。山下達郎さんの楽曲ってのは、よく言われることではあるんですが、時代を超越しているというか、一体いつの録音なのかさっぱりわからないんですよ。ドラムサウンドに特徴のある70年代後期は流石にそのくらいの録音なんだろうな、ってのは分かるんですが（もっとも時代を感じるのは「MOONGLOW」の頃）、それ以後は、ProToolsを使い始めた「SONORITE」はすぐ分かるけど、それ以外はよく分からない。最近と言われてもふーん、と言ってしまうかもしれない。